El cuerpo político: mujeres artistas después de Frida Kahlo

Conversación con la música Kalyn Heffernan, la bailarina y coreógrafa Elle Hong, la artista Danielle See Walker y la escritora Suzi Q. Smith. Moderada por Justin Veach, del Museo de Longmont.

Inspirándose en Frida Kahlo, un panel diverso de artistas mujeres de Colorado explora lo que significa crear arte habitando cuerpos que a menudo son politizados, escrutados, celebrados o incomprendidos. Juntas, reflexionarán sobre la compleja relación entre identidad, corporalidad y práctica artística.

Kalyn Rose Heffernan Heffernan ha forjado su carrera rechazando los términos con los que a menudo se representa a las personas con discapacidad, las personas queer y las comunidades de clase trabajadora. Rapera, intérprete, educadora, activista comunitaria y miembro fundadora del grupo experimental Wheelchair Sports Camp, su trabajo abarca la música, el teatro, el cine, la televisión, las intervenciones en museos, la dirección creativa, el arte escénico, las instalaciones permanentes, la política y la protesta pública. Su práctica es confrontativa, humorística, afectuosa y deliberadamente difícil de categorizar. Heffernan ha actuado a nivel internacional y local, llevando una voz arraigada en la justicia para las personas con discapacidad, la liberación queer y la responsabilidad comunitaria a espacios que no siempre han sabido cómo acogerla. Su trabajo insiste en que la accesibilidad no es simplemente una adaptación técnica, sino una cuestión cultural y política: quién tiene derecho a pertenecer, quién puede liderar y quién puede ser escuchado sin ser traducido para mayor comodidad.

Elle Hong (ella/suya) es una artista antidisciplinaria que actualmente reside en territorios Cheyenne/Ute/Arapaho. (Denver, CO)Posee una Maestría en Bellas Artes en Danza y un Certificado de Posgrado en Tecnologías Emergentes y Práctica de Artes Mediáticas de la Universidad de Colorado Boulder, y una Licenciatura en Danza y Sociología de la Universidad Wesleyan. Actualmente, brinda apoyo dramatúrgico a los artistas Helanius J. Wilkins y LA Samuelson, y ha realizado giras como intérprete para Michelle Ellsworth. El trabajo de Elle abarca danza, artes mediáticas, texto, sonido y pedagogía, empleando con frecuencia técnicas de collage queer/diaspórico para crear espectáculos que reinventan la historia y la forma. Su trabajo se ha presentado tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo el Festival de Artes Queer de Tesalónica, SPEKTRUM Berlín y la Iniciativa de Artes Asiáticas. (Filadelfia, Pensilvania)Teatro ODC (San Francisco, CA), BMoCA (Boulder, Colorado)Entre otros, la investigación creativa de Elle busca desvelar las políticas y estructuras de poder implícitas en la observación y el ser observado. Su interés radica en exponer la compleja dialéctica entre interioridad y exterioridad, abriendo camino a nuevas formas de ser que resisten y trascienden activamente la categorización.

Danielle SeeWalker es Húŋkpapȟa Lakȟóta y ciudadana de la tribu Standing Rock Sioux en Dakota del Norte. Es artista plástica, muralista, escritora, activista y madre de dos niños, radicada en Denver, Colorado. Su obra visual a menudo incorpora el uso de técnicas mixtas y experimentación, al tiempo que incorpora materiales, escenas y mensajes tradicionales de los nativos americanos. Su obra rinde homenaje a su identidad como wíŋyaŋ (mujer) Lakȟóta y a su pasión por redirigir la narrativa hacia una representación precisa y perspicaz de la América nativa contemporánea, sin dejar de reconocer los eventos históricos. Junto con su pasión por crear arte visual, Danielle es escritora independiente y publicó su primer libro en 2020 titulado, “Aún aquí: Una perspectiva del pasado al presente sobre el pueblo y la cultura de los nativos americanos.También se dedica con gran empeño a mantenerse conectada e involucrada en su comunidad indígena y ha ejercido como comisionada municipal designada por el alcalde para la Comisión Indígena Americana de Denver desde 2019. Además, desde 2013, Danielle trabaja en un proyecto personal que le apasiona junto a su amiga de toda la vida, llamado The Red Road Project. El objetivo de este proyecto es documentar, mediante palabras y fotografías, lo que significa ser indígena americano en el siglo XXI, capturando historias inspiradoras y positivas de personas y comunidades dentro de las reservas indígenas.

Suzi Q Smith Suzi es una autora, artista, educadora y organizadora galardonada que reside en Denver, Colorado. Si bien es conocida principalmente por su poesía, también es cantautora, dramaturga y creadora interdisciplinaria. Ha creado, comisariado, asesorado y enseñado durante más de 20 años, realizando giras por todo Estados Unidos.

Este programa forma parte de nuestra serie Jueves por la Noche en el Museo. Acompáñenos todos los jueves del 3 de septiembre al 10 de diciembre para disfrutar de conciertos, películas y charlas gratuitas en el Auditorio Stewart del Museo Longmont.

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