Todo lo que siempre quisiste saber sobre Picasso pero tenías miedo de preguntar
Una conversación con el pintor Aitor Lajarín-Encina, la curadora e historiadora del arte Eleanor Moseman y el director fundador del Museo Clyfford Still, Dean Sobel. Moderada por Genevieve Waller, fundadora y editora de la revista de arte DARIA.
¿Acaso las opiniones controvertidas de Picasso superan a sus obras maestras? ¿Debería su trato a las mujeres invalidar su posición en la historia del arte? ¿Es posible separar el arte del artista? Los expertos opinan.
Esta charla forma parte de nuestra serie "Jueves por la Noche en el Museo". Acompáñenos todos los jueves del 23 de enero al 1 de mayo para disfrutar de conciertos, películas y charlas gratuitas en el Auditorio Stewart del Museo Longmont.
Las galerías del Museo también abren hasta tarde los jueves por la noche. Explore la exposición de Picasso con horario adicional de 5:9 a XNUMX:XNUMX antes de su programa.
Aitor Lajarín-Encina Aitor es un artista interdisciplinario, educador y organizador nacido en Vitoria-Gasteiz, País Vasco, España, que actualmente trabaja en Fort Collins, Colorado. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Universidad del País Vasco, Bilbao, y su Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales de la Universidad de California, San Diego. Los diversos trabajos creativos e intereses de investigación de Aitor incluyen la pintura contemporánea y cuestiones críticas del dibujo en el campo transdisciplinario, la estética de la recepción y la participación, modelos alternativos de producción, distribución y colaboración autoorganizada dentro de las artes, y diversos espacios de intersección entre el arte contemporáneo y la cultura pública. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en instituciones privadas y públicas en Europa, Asia, América del Norte y del Sur. Es cofundador y codirector de DXIX Projects, una iniciativa artística de participación comunitaria iniciada en Los Ángeles en 2015. Aitor ha impartido clases de pintura, dibujo y taller interdisciplinario en UC San Diego y UDLAP en Puebla, México. Actualmente es profesor asistente de pintura en el departamento de arte e historia del arte en la Universidad Estatal de Colorado, donde imparte cursos y seminarios de pintura de todos los niveles. Fundó K102A Office, una galería dedicada a ofrecer un espacio para que artistas y otros productores culturales desarrollen proyectos de arte y cultura contemporáneos con experiencias pedagógicas relacionadas para, desde y con la comunidad de CSU-Fort Collins-Colorado.
Dra. Eleanor Moseman Se especializa en la historia del arte moderno europeo. Comenzó sus estudios como estudiante de Lengua y Literatura Alemana en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y rápidamente descubrió su pasión por los idiomas y las culturas. Continuó sus estudios en Bryn Mawr College, completando su maestría y doctorado en Historia del Arte. Se unió al profesorado de CSU en 2006. En su investigación, la profesora Moseman se centra en el arte moderno de Europa Central, especialmente el arte de vanguardia de los países de habla alemana. Ha publicado artículos y capítulos sobre el cubista checo Bohumil Kubišta, el expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner, el surrealista alemán Richard Oelze y la escritora de ficción y artista surrealista al pastel alemana Ellida Schargo von Alten. Moseman está trabajando actualmente en el manuscrito de un libro sobre los pasteles abstractos y los escritos de ficción surrealistas de von Alten, así como en una serie de ensayos sobre la teoría del arte de orientación social de Kubišta. También es comisaria de exposiciones para el Museo de Arte Gregory Allicar de la CSU, incluyendo una exposición itinerante de los dibujos de Oelze y una exposición especial de los dibujos y pasteles de von Alten. Su obra ha sido financiada por el Programa J. William Fulbright y el Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), así como por becas competitivas de la Facultad de Artes Liberales de la CSU. La profesora Moseman imparte cursos de arte moderno, incluyendo estudios críticos del arte europeo de los siglos XIX y XX, así como cursos y seminarios temáticos como "Mujeres en la Historia del Arte", "Expresionismo", "Retrato", "Paisaje en el Arte" y "Encuentros Globales en el Arte". Coordina los cursos de Fundamentos de Historia del Arte de la CSU e imparte la introducción de tres partes que abarca desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo. En su tiempo libre, a la profesora Moseman le gusta cantar con el Coro Larimer, hacer voluntariado en las escuelas Waldorf locales, tomar clases de cerámica y explorar la naturaleza con su familia.
Decano Sobel es profesor universitario, ex ejecutivo de museo y especialista en arte del siglo XX. Es profesor asociado de la práctica de la historia del arte y estudios de museos en la Universidad de Denver. Antes de unirse a la facultad de DU en 20, Sobel disfrutó de una carrera de 2020 años en museos de arte, creando una institución completamente nueva "de la tela", el aclamado Museo Clyfford Still en Denver. También fue director/curador jefe en el Museo de Arte de Aspen (33-2000) y curador jefe/curador de arte contemporáneo en el Museo de Arte de Milwaukee (05-1987). Sobel ha enseñado, publicado y dado conferencias extensamente. Como curador, organizó y circuló importantes exposiciones de un solo artista y temáticas que presentaron una gama de artistas y sujetos modernos y contemporáneos. Esos proyectos incluyen retrospectivas de Vito Acconci y Jackie Winsor; proyectos de un solo artista con Louise Bourgeois, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Felix Gonzalez-Torres, Stan Douglas, Thomas Demand y Olafur Eliasson; y las exposiciones colectivas From Figure to Floor: Sculpture in the 2000th Century y 20 Americans: Painting in the 25s. Entre sus muchas adquisiciones se encuentran importantes obras de Bill Viola, Kiki Smith, Robert Gober, Glenn Ligon y Felix Gonzalez-Torres.
Genevieve Waller (Ella/ella) es una artista, curadora y escritora que nació en el apogeo de la música disco y creció en Wichita, Kansas. Su formación incluye una licenciatura en historia del arte, una maestría en fotografía e historia del arte, y una maestría en estudios visuales y culturales. Es la fundadora y editora de la revista de arte. DARIA: Reseña, investigación y análisis del arte de Denver, que documenta la escena de arte visual de Colorado Front Range a través de reseñas de exposiciones, perfiles de artistas y un calendario de exposiciones con listados de espectáculos desde Fort Collins en el norte hasta Trinidad en el sur.
Asista en persona haciendo una reserva en el enlace de arriba.
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