Storia e panoramica
L'arte pubblica tesse un arazzo variegato e colorato nelle comunità di tutto il mondo. È stimolante, provocatoria e spesso controversa. Per secoli, cittadini potenti e mecenati delle arti hanno commissionato opere d'arte, come la Sfinge di Giza, il David di Michelangelo, la Statua della Libertà e il Memoriale del Vietnam, tutti diventati simboli amati di orgoglio e identità.
Con la nascita del National Endowment for the Arts nel 1965, negli Stati Uniti nacque il moderno programma di arte pubblica. Il primo finanziamento per un'opera d'arte pubblica fu assegnato alla città di Grand Rapids, nel Michigan, nel 1967. La monumentale scultura astratta, intitolata La Grande Vitesse, suscitò inizialmente elogi e critiche. Col tempo, divenne un simbolo per la città di Grand Rapids e la sua immagine ora adorna i camion della nettezza urbana e la cancelleria del sindaco. Il modello di Grand Rapids aprì la strada alla politica dell'arte pubblica.
Da allora, programmi di arte pubblica sono emersi e si sono evoluti sia nelle città che nelle piccole città. Questi programmi continuano ad arricchire e rinvigorire la vita culturale delle comunità in tutti gli Stati Uniti.
L'arte pubblica può essere realizzata in bronzo, mattoni, acciaio o tessuto; può essere un murale, una scultura, una panchina, uno striscione o un'impronta; può essere colorata o sobria, da interno o da esterno, monumentale o minuscola, utilitaristica o decorativa.
È grazie all'impegno verso la diversità nei materiali, nelle forme e nella collocazione che l'iniziativa Art in Public Places di Longmont è diventata uno dei programmi di arte pubblica di maggior successo del Colorado.
